MAYO FRANCÉS EN EL TALLER DE CINE


Este mes vimos:
“Vivement Dimanche” (1983) de François Truffaut
“Jules et Jim” (1962) “ “
“Le Mepris” (1963) de Jean – Luc Godard
“La Chinoise” (1967) “ “

Mayo estuvo dedicado a visitar y descubrir cuatro clásicos innegables del cine francés, cuatro joyas de visión obligatoria.
De la mano de dos de los más importantes realizadores de la historia del cine, François Truffaut y Jean – Luc Godard, conocimos cómo el cine se reformuló a fines de los cincuenta y principios de los sesenta. De más está decir que la Nouvelle Vague cambió la manera de hacer y ver cine. Ya mucho se ha dicho y se sigue diciendo acerca de este grupo de críticos que decidieron romper filas y aventurarse en la realización de películas, por lo que me interesa enfatizar sólo un detalle con respecto a estas figuras: la originalidad de sus miradas. Ellos, concientes del cine que tenían por detrás, cumplieron la función de reformular el lenguaje audiovisual, y profundizar sobre cuestiones que provocaron nuevos modelos de representación: la imagen y sus significados, la función del montaje, el uso del sonido y el off, etc. De esta manera marcaron un camino a seguir. Hoy en día nos encontramos con un sinfín de filmes que no hacen mas que imitar absurdamente las formas y contenidos de estos realizadores. Ignoran que no basta solamente con tomar los conceptos y repetirlos, sino con replantearlos. De la misma manera que Brian De Palma incorporó las influencias de Alfred Hitchcock para convertirse en un realizador personal.
Triste costumbre la de los noveles (y no tan noveles)…

CINEFILIA

"Etimológicamente, la cinefilia es el amor por el cine. El cinéfilo no es sin embargo exactamente un aficionado erudito como lo es, por lo general, el de las otras artes (teatro, pintura, música, etcétera).
Podemos definir esta relación de dos maneras opuestas, una negativa, otra positiva:
- para la primera, la cinefilia es una muestra de la neurosis del coleccionista y del fetichista. Su pasión es acumulativa, exclusiva y terrorista. Favorece el elitismo y la agrupación en sectas intolerantes. (El cine ha propuesto algunos retratos de cinéfilos de este tipo);
- para la segunda, la cinefilia es una cultura fundada en la visión y la comprensión de las obras. Es una experiencia estética, nacida del amor al arte cinematográfico, una de las versiones del “amor al arte” a secas.
Desde un punto de vista psicoanalítico, se pudo considerar que la cinefilia está fundada sobre dos pulsiones complementarias: la pulsión escópica (escoptofilia) y la pulsión invocante. La relación con su objeto implica fascinación. En pocas ocasiones es compatible con el deseo de saber y de análisis que implica, por su parte, una pulsión sádica."
Extraído de "DICCIONARIO TEÓRICO Y CRÍTICO DEL CINE", por J. Aumont y M. Marie.



¡Qué difícil es lograr el equilibrio entre la pasión desenfrenada, irracional y la mirada analítica de una película! ¿Hasta que punto podemos mantenernos distantes sin involucrarnos emocionalmente cuando el film es realmente bueno? ¿Es posible ser crítico sin dejar por ello de disfrutar de nuestro film preferido, aunque reconozcamos que el mismo está repleto de errores? Cuándo conozco como se compone una película, sus elementos, su historia, sus personajes, su técnica ¿Dejo de lado mi pasión y me convierto en un traidor a mi mismo? ¿Traiciono por ello mi esencia como persona /personaje?
Lograr un equilibrio entre la pasión y la visión crítica / analítica de películas es el difícil objetivo que me propongo alcanzar a través de las clases del Taller de Cine. ¿Lo lograré? No lo sé. Estoy convencido de que el conocimiento profundiza nuestro amor por el Séptimo Arte. Confieso que muchas veces soy presa de mis fanatismos e inclinaciones hacia ciertos géneros o realizadores...
La elección de los films de François Truffaut y Jean-Luc Godard en el mes de Mayo no es para nada gratuita. Primero críticos, luego realizadores. Lograron así unir dos polos eternamente opuestos, el de la profesión del Crítico, tristemente relacionada con lo pasivo, lo mediocre (¿Quién no ha dicho alguna vez “los críticos son artistas fracasados”?) y el de la profesión del Realizador Cinematográfico, relacionado con lo pasional, lo lúdico, lo sublime. ¡No me malinterpreten!, no es necesario seguir el ejemplo de la Nouvelle Vague. Sólo entender que es posible lograr una alianza entre estas dos formas de ver y sentir el cine (y el arte).
Aprovecho esta oportunidad para invitarlos a que ustedes mismos den a conocer a través de este medio sus Diez Películas de cabecera. Seguramente que al momento de confeccionar la misma se encontrarán con que la elección está repleta de paradojas. Pero, ¿La vida misma no es una gran paradoja? Espero ansioso sus listas…

OPINIÓN DE ORSON WELLES SOBRE EL OFICIO DE SER DIRECTOR



Peter Bogdanovich: ¿Qué le responderías a alguien que te preguntara qué habría que enseñar a un grupo de personas que quieren ser directores de cine?
Orson Welles: Sostener un espejo frente a la naturaleza…Ese es el mensaje de Shakespeare al actor. ¿Qué más puede aplicarse y qué puede ser más cierto con relación al creador de una película? ¡Si no sabes nada de la naturaleza frente a la cual sostienes el espejo, qué limitada debe resultar tu obra! Mientras mayores y más numerosos sean los homenajes que la gente de cine se rinda entre sí y a sus películas, más se parecerá la vida a la última escena de La Dama de Shangai (The Lady From Shangai, 1947): a una serie de espejos que se reflejan unos a otros. Una película debe y tiene que ser un reflejo de la entera cultura del hombre que la hace, de su educación, su conocimiento humano, su capacidad de comprensión. Todo esto es lo que informa una película.
PB: Un director crea, pues, su propio mundo…
OW: Seguro. Y el grado hasta que esto puede ser hecho depende de lo que él mismo tiene como materias primas. El director de cine debe seguir siendo siempre una figura ligeramente ambigua, entre otras cosas porque mucho de lo que firma con su nombre procede de otra parte, porque muchas de sus mejores cosas son accidentes que preside. O son un don de la buena suerte. O de la gracia.
PB: Y la mecánica de hacer un film
OW: …Se le puede enseñar a cualquier persona inteligente en un fin de semana.
PB: Del mismo modo que Toland te enseño a ti la mecánica de la cámara.
OW: Sí. El resto es lo que uno tiene que aportar a la maquinaria.
PB: Y uno es…
OW: …El ángulo con el que se sostiene el espejo. Lo que finalmente resulta interesante no es e temblor romántico o el movimiento nervioso con el que se sostiene el espejo…, sino la imagen que éste nos devuelve.
PB: El tema, no la técnica.
OW: ¡Oh, no estoy atacando la técnica!
PB: ¿No es eso lo que quieres decir con el ángulo del espejo?
OW: Quiero decir que éste ángulo está determinado por la moral, la estética y la orientación ideológica. Sabemos hasta qué extraordinaria extensión todo depende de ese ángulo. Un espejo es simplemente lo que es.

Extraído de THIS IS ORSON WELLES.

Elegí este fragmento porque creo que en pocas palabras Orson Welles logró definir lo que a catedráticos y especialistas les lleva libros enteros. Lo importante no es sólo la agudeza de su opinión, sino la emoción que encierran estas palabras, una emoción que nos es transmitida por alguien que no sólo se apasionó por el cine, sino que sufrió también por él. Hoy en día pensar así es casi, ser un revolucionario, un rebelde… ¿No les parece? ¡Bienvenidos!

FESTIVAL ¡ABRE LOS OJOS! - CICLO DE CINE ESPAÑOL INÉDITO

Varias fechas y sedes

Ciclo de Cine Itinerante con fondos de la Filmoteca de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. La itinerancia abarca las provincias de Córdoba, Buenos Aires, Entre Rios y Santa Fe.

Se proyectarán, entre otras, En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, Mataharis de Icíar Bollaín y Yo de Rafa Cortés.

28 al 31 de mayo - Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba)
4 al 10 de junio - Cineclub Santa Fe (Santa Fe, Santa Fe)
16 al 30 de junio - Cineclub Rosario (Rosario, Santa Fe)
15 al 27 de junio - Cineclub Splendor (Villa María, Córdoba)
17 y 24 de junio - Cineclub Victoria (Entre Ríos)
19, 20, 26 y 27 de junio - Cineclub Ciudadano Welles (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires)

Fuente: Oficina Cultural de la Embajada de España

Notas de prensa

(Para acceder a las notas hacer click en las fechas)
Diario El Norte






Del Medio Cultura



El Litoral

07/06/2009





Proyectos Conjuntos

Actualmente estamos trabajando en los siguientes proyectos, los cuales se encuantran ambos en la etapa de pre-producción.

  • Búsqueda Infinita. Cortometraje en pre-producción.
  • Soledad. Cortometraje en pre-producción.
Marco A. Ortega. Guionista. Director.
Guillermina Brandan. Productora - Asistente de dirección

Guillermina Brandan Martínez

Comunicadora Audiovisual
Lic. en Realización de cine, video y tv (tesis en pre producción)


Experiencia


2010

  • Realización Audiovisual de la muestra fotográfica "Ausencias" de Gustavo Germano. Del 19 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. Auditorio del Complejo Cultural del Teatro Municipal Rafael de Aguiar. San Nicolás. Curador Prof. Hernán Miró.

2007-2010

  • Co-coordinadora Cineclub Ciudadano Welles
2001

  • “El vaso en la pared”. Cortometraje, 16 mm B/N, ficción. Producción General.
2000

  • “Gladys”. Video minuto, 16 mm color, ficción. Producción General.
  • Preproducción cortometraje “El vaso en la pared”, 16 mm B/N, ficción. Producción General.
1999

  • “Encuentro de Museos Platenses”, para la Asociación de Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes. Video, institucional. Jefe de Producción y Cámara.
  • “Hugo Aramburu, un muralista”, para la Asociación de Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes. Video, documental. Cámara.
  • “Negrita Bastardilla”. Cortometraje, video, ficción. Producción General.
1998

  • “El Ghetto malabares”. Cortometraje, video, documental. Asistente de dirección.
  • “Entrevista a un Sr. Titán”. Cortometraje, video, entrevista. Iluminación.
  • “Don José”. Cortometraje, video, entrevista.Dirección.
  • “Chaplin bloody gore”. Cortometraje, 16 mm B/N, ficción. Asistente de Producción.
  • “Casi Ángeles”. Largometraje, Súper 16 mm, paso 35 mm, color, ficción. Estreno año 2001, declarado de interés especial por el INCAA. Episodio “El Potrero de Yayo”. Eléctrico.
  • Cobertura del XIV Festival Internacional de Cine en Mar del Plata (Prensa). Medio FM Del Sol, San Nicolás.

Experiencia docente

  • Ayudante alumna “Seminario Metodología de la investigación”. FBA/UNLP. Junio de 1999 a marzo de 2002.
  • Ayudante alumna ad honorem “Historia de los medios y sistemas de comunicación contemporáneos”. FBA/UNLP. Marzo de 2001 a marzo de 2002.
  • Profesora de Comunicación. Tecnicatura en Fotografía. Escuela de Arte Nº 501. San Nicolás. Septiembre de 2010 a la fecha.
  • Profesora de Historia de la fotografía y la Cultura I. Tecnicatura en Fotografía. Escuela de Arte Nº 501. San Nicolás. Septiembre de 2010 a la fecha.

Proyectos de investigación

  • Rescate, prevención y preservación de las producciones audiovisuales de la Pcia. de Bs. As.”. FBA/UNLP. Proyecto Acreditado sin subsidio. Integrante. Director Carlos Cozzi.
  • “Bellas Artes va a la escuela”. FBA/UNLP. Proyecto Acreditado sin subsidio. Integrante. Director Carlos Cozzi.

Marco Ortega

Realizador y Guionista cinematográfico.


Experiencia


2007-2010

  • Coordinador Cineclub Ciudadano Welles

2004

  • “Miedometrajes”, Concurso de mediometrajes producido por Infinito, Flehner Films, Claxson y el INCAA. Jurado de Preselección.
2003

  • “Tomás”, Cortometraje, 16 mm color, ficción. Selección Festival de Estepona 2004, España. Selección Festival de Sitges 2004, España. Autor y Guionista.
2002

  • “Fortuna”, Cortometraje, DV color, documental. Guionista.
2001

  • “Cambios”, Cortometraje, 16 mm, color, ficción. Exhibido en el Complejo Tita Merello. Segundo premio en el concurso Arte 3, Noviembre 2004, San Nicolás de los Arroyos. Autor y Guionista.
  • “Ser Madres Hoy”, Cortometraje, DV – S- VHS, documental. Guionista
2000

  • “El Forense”, Cortometraje, DV, ficción. Autor y Guionista.
  • “Lectura Nocturna”, Video minuto, S- VHS, ficción. Guión y Dirección.
1998

  • “Led”, Cortometraje, 16 mm color, ficción. Selección Festival UNCIPAR, Villa Gesell 1999. Productor.
1997

  • “El Rebaño”, Cortometraje, 16mm blanco y negro, ficción. Premio Mejor Fotografía en el Festival UNCIPAR, Villa Gesell 1998. Selección oficial Festival internacional de Cortometrajes Única, 1998. Productor.
  • “El Enfermero”, Cortometraje, S-VHS, ficción. Exhibido en “Buenos Aires No Duerme 1997”. Dirección, Guión y Producción.
  • “Calidoscopio”, Cortometrajes, S-VHS, ficción. Productor.
1996

  • “El Espejo Central”, Cortometraje, 16 mm color, ficción. Asistente de Dirección.
1995

  • “Doña Jovita”, Cortometraje, S-VHS, ficción. Asistente de Dirección.

Experiencia Docente

2003

  • Jornadas de Capacitación Docente Pergamino 2003. Taller de Cine.
2003 - 2006

  • Taller de Cine. Altos del buen libro. San Nicolás de los Arroyos.
2004

  • Introducción al Lenguaje Cinematográfico. Clase Abierta 10º Feria del Libro de San Nicolás de los Arroyos.
2004 a la fecha

  • Video clip y Argumento. Materia anual. Carrera de Diseño Gráfico, 2º año. Escuela de Arte nº 501. DGC y E. San Nicolás de los Arroyos.
2005

  • Introducción al Lenguaje Cinematográfico. Clase Abierta 11º Feria del Libro de San Nicolás de los Arroyos.
  • Taller de Producción Audiovisual. Carrera de Diseño Gráfico. Escuela de Bellas Artes y Diseño SRL. DIPREGEP Nº 4818. San Nicolás de los Arroyos.
2005 - 2008

  • Taller de Creación Audiovisual. Patios Abiertos. Escuela Media 7, Barrio San Eduardo. San Nicolás de los Arroyos.
2008

  • Taller de Medios Audiovisuales. Carrera de Fotografía. Escuela de Bellas Artes y Diseño SRL. DIPREGEP Nº 4818. San Nicolás de los Arroyos.
  • Seminario Apuntes sobre cine. Organizado por Cinema DVD y Sociedad de Arquitectos.

Publicaciones

2001
  • “Cine de Súper Acción”, Diego Curubeto y Fernando Martín Peña. Norma Kapeluz 2002. Investigador Periodístico.
2005

  • “Escribimos Cine. Estudio sobre la discreta profesión de ser guionista”, Christian Busquier. La Crujía 2005. Colaborador.