NOVIEMBRE 6º ANIVERSARIO

Noviembre, mes aniversario en el cineclub, ya seis años desde que comenzamos con este proyecto.
Este mes la programación es muy variada, dos películas europeas y dos norteamericanas, dos de la década de los noventa y las otras de los sesenta y setenta. Lo que tienen en común estos diversos títulos es que son de visión obligatoria para todos los cinéfilos.
CIGARROS
(Smoke, Estados Unidos, 1995, 112')
Dirección: Wayne Wang y Paul Auster. Con: Harvey Keitel, Forest Whitaker, Ashley Judd.
Gran título del cine independiente norteamericano, escrito nada más y nada menos que por el gran Paul Auster, nos presenta una galería de personajes irrepetibles con grandes actores de la talla de Harvey Keitel y William Hurt. Un lujo.


EL MILAGRO DE P. TINTO
(El Milagro de P. Tinto, España, 1998, 106')
Dirección: Javier Fesser. Con: Luis Ciges, Pablo Pinedo, Silvia Casanova.
Film de culto español, es una verdadera rareza del cine contemporáneo. Ignorada en su estreno, ahora es imposible resistirse a su particular encanto.


PRIMERA PLANA
(The Front Page, Estados Unidos, 1974, 105')
Dirección: Billy Wilder. Con: Walter Matthau, Jack Lemmon, Susan Sarandon.
Divertidísima y ácida comedia de Billy Wilder, la tercera versión del clásico de Hecht y MacArthur. Una mirada terrible hacia los periodistas y los medios, un film que nunca envejece.


LA PIEL SUAVE
(La Peau Douce, Francia, 1964, 113')
Dirección: François Truffaut. Con: Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti.
Un fuerte drama de la mano de quien lo hace como pocos, Truffaut, es unos de sus mejores films de su filmografía.

PANORAMA IBEROAMERICANO EN OCTUBRE

En Octubre traemos una propuesta novedosa y diferente en el Cineclub Ciudadano Welles. Cinco títulos que hablan de nuestro continente, diferentes miradas, diferentes propuestas estéticas para hablar (y conocer) sobre la historia de América Latina y comprender así nuestra realidad. Un mes que invita a la reflexión y sirve para conocer el lado más profundo de nuestros pueblos hermanos. Brasil, México, Cuba, Chile, Perú y España se dan la mano este mes en una poderosa y conmovedora muestra. Para no perderse ningún título.

EL AÑO QUE MIS PADRES SALIERON DE VACACIONES
(O Ano Em Que Meus Pais Saíran De Férias, Brasil, 2006, 104')
Dirección: Cao Hamburger. Con: Michel Joelsas, Germano Haiut, Paulo Autran


VOCES INOCENTES
(Voces Inocentes, México, 2004, 120')
Dirección: Luis Mandoki. Con: Leonor Varela, Carlos Padilla, Ofelia Medina.


HABANA BLUES
(Habana Blues, Cuba, España, 2005, 110')
Dirección: Benito Zambrano. Con: Alberto Yoel, Roberto Sanmartín, Yailene Sierra.


MACHUCA
(Machuca, Chile, 2004, 120')
Dirección: Andrés Wood. Matías Quer, Cynthia Choukair, Ariel Mateluna, Federico Luppi.


LA TETA ASUSTADA
(La Teta Asustada, Perú, 2009, 95')
Dirección: Claudida Llosa. Con: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís.

CINE ITALIANO CONTEMPORANEO

En septiembre y octubre tenemos el orgullo de presentar la Muestra de Cine Italiano Contemporáneo realizada gracias al aporte y apoyo de la Federación Argentina de Cine Clubes (FACC) y Cine Club Rosario en trabajo conjunto con el Consulado General de Italia en Rosario. Cinco formidables títulos conforman la muestra, muy diferentes pero igualmente imperdibles. Excelente oportunidad de tener un panorama general del cine italiano de los últimos tiempos. Muchos de ellos no estrenados aún en Argentina. Un gran evento para de San Nicolás el cual ningún amante del cine debe dejar pasar.Los films son los siguientes:

• 05/09 19:00hs: Pasolini un delito italiano. Dirección Marco Tullio Giordana (Ganadora en el Festival de Venecia y en los Davi di Donnatello)
• 19/09 19:00hs: Las Llaves de Casa. Dirección Gianni Amelio (Mejor film David di Donnatello y Festival de Venecia)
• 03/10 19:00hs: Sangre Viva. Dirección Edoardo Winspeare (Festival de San Sebastián)
• 17/10 19:00hs: Las Consecuencias del Amor. Dirección Paolo Sorrentino (Festival de Cannes y David di Donnatello)
• 31/10 19:00hs: El Toro. Dirección Carlo Mazzacurati (Festival de Venecia)
  

I LOVE NEW YORK

En septiembre el ciclo"I Love NY"nos trae cuatro títulos de dos de los directores más prestigiosos de las útimas décadas. Personales y determinantes, supieron plasmar sus obsesiones y personalidad en un cine único. Contemporáneos y "vecinos" ambos pintan su aldea (ciudad) de maneras muy diferentes. Woody plantea una puesta en escena en función de fuertes personajes de clase media (y más) de New York con el psicoanálisis muchas veces como elemento determinante en la construcción de los mismos. En cambio, Scorsese prefiere personajes marginales de la gran urbe, el reflejo de una realidad a veces abrumadora. Valores como la religión y la familia son temas recurrentes en su filmografía. Este mes dos pares (dos de Woody Allen y dos de Martin Scorsese) para comparar, conocer, rever, y fascinarse con dos mundos completamente diferentes.

MANHATTAN

(Manhattan, Estados Unidos, 1979, 96')
Dirección: Woody Allen. Con Diane Keaton y Woody Allen

Una de las mejores películas de Woody, rica en personajes y situaciones. Una historia que presenta todas las características que hacen su cine tan personal y rico en análisis. Manhattan es también una gran comedia e historia de amor, tan fresca y agradable que nunca ha envejecido a pesar haber cumplido ya 30 años.

EL REY DE LA COMEDIA

(The King Of Comedy, Estados Unidos, 1982, 109')
Dirección: Martin Scorsese. Con Robert De Niro y Jerry Lewis
Robert De Niro se muestra increíble en este formidable film de Scorsese. Una historia que cala en lo más hondo de la condición humana. La marginalidad y el deseo de “ser” alguien en la realidad nos develan crudas pero divertidas verdades. Una película que habla del hombre contemporáneo quizás de la manera más franca. Para no ignorar, El Rey de la Comedia es un gran título del director y de la década de los ochenta.

CRÍMENES Y PECADOS
(Crimes And Misdemeanors, Estados Unidos, 1989, 104')
Dirección: Woody Allen. Con Angelica Houston, Martin Landau y Woody Allen
Obra maestra absoluta de Woody Allen, un drama que atraviesa el ser humano hasta llegar a lo más profundo de su interior. Con un Martin Landau estupendo como protagonista, el film es incluso uno de los dramas más poderosos construido en años por el cine norteamericano. El cine como verdadero arte, como así también el imaginario de Crimen y Castigo de Dostoviesky se dan cita en esta película de visión obligatoria. Un cine de los “tiempos modernos”.

TAXI DRIVER
(Taxi Driver, Estados Unidos, 1976, 113')
Dirección: Martin Scorsese. Con: Robert De Niro y Jodie Foster.

El cine nunca volvió a ser el mismo a partir de Taxi Driver. Mezcla de drama con policial negro y film de autor existencial, significó la consolidación mundial de Martin Scorsese y Robert De Niro. Ganadora en Cannes y fuente inagotable de inspiración para las generaciones venideras, ésta historia se permite delinear un personaje que al mismo tiempo es marginal, héroe y antihéroe.

AGOSTO CINCO DÉCADAS DE COMEDIA

En Agosto nos metemos de lleno con la comedia. Los motivos sobran. Género muchas veces menospreciado por la critica, quizás por el sólo hecho de tratarse de algo "popular" es sin lugar a dudas un perfecto vehículo para la crítica de convenciones sociales, prejuicios, miedos, etc. También a través de él se han lucido y consolidado grandes e incuestionables artístas del cine como, por citar algunos; Woody Allen, Los Hermanos Marx, Jerry Lewis, Ninno Manfredi, Luis Garcia Berlanga, Blake Edwards, Jaques Tati. La lista es interminable y nuestra selección apenas abarca una ínfima parte de un universo vasto y variado. Muchos han quedado afuera, esperando una próxima oportunidad para ser descubiertos (o re-descubiertos). Seis títulos emblemáticos de cinco décadas, desde los 50's a los 90's. Los invitamos a conocerlos:

LA FIESTA INOLVIDABLE
(The Party, Estados Unidos, 1968, 99')
Dirección: Blake Edwards. Con Peter Sellers y Claudine Longet
Función de gala por triple partida: Peter Sellers, hito en la historia del cine; Blake Edwards, máxima autoridad en la comedia del cine norteamericano y Henry Mancini, maestro de maestros en música de películas. Mismo equipo de la inolvidable saga de La Pantera Rosa, nos encontramos en esta oportunidad con una divertidísima comedia que nos muestra el choque de dos realidades totalmente diferentes: la de Hollywood y la de Hrundi (Peter Sellers). La fiesta inolvidable es una burla hacia el pomposo ambiente hollywoodense y un gran fresco de los recordados 60’s.

EL DÍA DE LA MARMOTA
(Groundhog Day, Estados Unidos, 1993, 101')
Dirección: Harold Ramis. Con Bill Murray y Andie MacDowell
El Día de la Marmota es sin lugar a dudas uno de los films más originales de todos los tiempos y un excelente vehículo para el lucimiento de Bill Murray, uno de los grandes de la comedia norteamericana. Al contrario de lo que sucede en la película, para nosotros la experiencia es única e irrepetible: la de un film con una historia formidable, divertida y al mismo tiempo rica en significados.

DESPUÉS DE HORA
(After Hours, Estados Unidos, 1985, 97')
Dirección: Martin Scorsese. Con Griffin Dunne y Rosanna Arquette

Fascinante viaje hacia un mundo urbano desconocido, Después de Hora es uno de los mejores films de Martin Scorsese, ganador en Cannes a mejor director por esta película. Archiconocido en su momento, hoy en día injustamente olvidado por la mayoría, ha cedido el paso de la gloria incluso a films inferiores, como Pandillas de New York o Los Infiltrados. Aquí nos encontramos con un Scorsese en su mejor forma creativa, haciendo un impresionante uso de las locaciones nocturnas, manejando una historia repleta de personajes fascinantes e inusuales. Humor absurdo, enredos infinitos y hasta dosis de humor negro hacen de este film obligatorio.

EL VERDUGO

(El Verdugo, España, 1963, 87')
Dirección: Luis García Berlanga. Con Nino Manfredi y Emma Pennela
Luis Garcia Berlanga es uno de los realizadores de cabecera del cine español, y maneja la comedia como pocos. El Verdugo nos permite acceder a un clásico del cine y comedia español, humor negro, plagado de crítica social y cinismo. Y como si fuera poco, la figura de un astro italiano como Ninno Manfredi marcando aún más la diferencia entre el cine convencional y las obras maestras de todos los tiempos.

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
(I Soliti Ignoti, Italia, 1958, 106')
Dirección: Mario Monicelli. Con Vittorio Gassman y Marcello Mastroiani
Uno de los grandes éxitos de la "comedia a la italiana", con espléndido reparto. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Excelente ejemplo de la comedia italiana, con un Vittorio Gassman formidable y una galería de personajes divertidísimos y cercanos a nuestros recuerdos y vivencias. Diversión y risas aseguradas en una película que cada vez más vigente. Nadie mejor que los italianos para este tipo de historias.

ANNIE HALL
(Annie Hall, Estados Unidos, 1977, 93')
Dirección: Woody Allen. Con Diane Keaton y Woody Allen
4 Oscars: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Nominado Woody Allen como mejor actor. Annie Hall fue film que consolidó a Woody Allen como uno de los grandes autores cinematográficos de la historia. Todos los elementos que hacen su cine tan personal confluyen en Annie Hall. Descubrirla o redescubrirla es una experiencia que siempre nos deja algo nuevo sobre el imaginario de este artista. Una buena oportunidad para conocer a Woody en estado puro: antes de su incesante repetición.

ÚLTIMAS NOTICIAS

Desde el 1 de Julio Cineclub Ciudadano Welles ha suspendido sus actividades debido a la situación de emergencia sanitaria declarada por el Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires.
Llegado el momento de retomar las proyecciones les estaremos informando vía mail o mediante publicaciones en este blog.
Informamos a los socios que los días viernes estaremos en Librería El Buen Libro de 19:00 a 20:30 hs. para que puedan hacer uso y retirar películas de la dvdteca.
Sepan disculpar las molestias.

¡ABRE LOS OJOS! CINE ESPAÑOL INÉDITO

SEPTIEMBRES
Viernes 19 de Junio, 20:30 hs.
(Septiembres, España, 2007, 113')

Documental dirigido por Carles Bosch.

Cada septiembre, la prisión de Soto del Real, en Madrid, celebra el Festival de la Canción. Los participantes son reclusos de distintas prisiones. A partir de ahí, los cuatro hombres y las cuatro mujeres que retrata este documental regresan a su rutina carcelaria, permitiéndonos entrar en sus vidas y en la intimidad de sus relaciones.

El amor (o su ausencia) sirve de lenguaje común para que el espectador entienda el mundo de la cárcel desde la óptica que a todos nos resulta próxima. A lo largo de un año -es decir, de septiembre a septiembre y entre festival y festival- la película muestra sus historias de amor, cómo se desarrollan o cómo se desintegran.

EN LA CIUDAD DE SYLVIA
Sábado 20 de Junio, 20:00 hs.
(En la ciudad de Sylvia, España, 2007, 84')
Dirección: José Luis Guerín. Con Pilar López de Ayala y Xavier Lafitte.
Un hombre vuelve a la ciudad de Estrasburgo, en la que se enamoró locamente cuatro años atrás, para buscar a la chica y recuperar aquel mágico momento. Es verano. El joven callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle. Busca a esa mujer que conoció tiempo atrás, y cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esta búsqueda le conduce a otra mujer que le conduce a otra...siempre bajo la invocación de la ausente.
- Competencia Oficial Festival de Venecia (Italia) 2007

MATAHARIS
Viernes 26 de Junio 20:30 hs.
(Mataharis, España, 2007, 100')
Dirección: Icíar Bollaín. Con Najwa Nimri y Tristán Ulloa.
Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.
- Mejor Guión Festival de Guadalajara (México) 2008


BUCAREST, LA MEMORIA PERDIDA
Sábado 27 de Junio 20:00 hs.
(Bucarest, la memoria perdida, España, 2008, 80')
Documental dirigido por Albert Solé
Narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) por recuperar sus propias raíces, enmarcada entre un doble exilio. Su padre, el político español Jordi Solé Tura, que acabaría convirtiéndose en figura clave durante la Transición Española, fue obligado a exiliarse por su militancia antifranquista a finales de los años 50. Ahora, tras una vida repleta de experiencias políticas y personales apasionantes, Jordi ha iniciado un nuevo exilio interior, esta vez sin posibilidad de retorno: lucha contra el Alzheimer. Un documental autobiográfico del director Albert Solé.
- Mejor Documental- Premios Goya 2009
- Mejor Documental- Toulouse Cinespaña 2008

PROGRAMACIÓN JUNIO

Junio, mes de varias propuestas y con algunos cambios.
Las propuestas: llega a nuestro cineclub la Muestra de Cine Español Inédito ¡Abre los Ojos!. Cuatro films, documentales y ficciones, con muy buena trayectoria en diferentes festivales de cine.
Los cambios: los últimos dos viernes de junio se los cedemos a la muestra de cine español y las proyecciones habituales del cineclub las pasamos a los sábados a las 17:30 hs.
Este mes Alfred Hitchcock. El criterio de selección fue variado, dos películas de las más representativas y rememoradas del director (La Ventana Indiscreta y La Soga), un film no tan conocido o recordado de Hitchcock (Yo Confieso) y una remake de una película de su propia dirección (El Hombre Que Sabía Demasiado/En Manos del Destino).
¿Por qué ver cada una de estas películas?

LA VENTANA INDISCRETA
Viernes 5, 20:30 hs.
(Rear Window, Estados Unidos, 1954, 112')
No sólo es una de las mejores películas de Hitchcock sino que también lo es del cine. Una lección del ejercicio cinematográfico, narrada de manera electrizante y con una precisión de puesta en escena perfecta. Influencia directa de innumerables thrillers desde su estreno hasta la fecha, siempre ha sido imitada, pero nunca igualada.



YO CONFIESO
Viernes 12, 20:30 hs.
(I Confess, Estados Unidos, 1953, 95')
Un film poco recordado del director, que no por eso deja de ser interesante. Aquí Hitchcock maneja como ninguno el conflicto interno del protagonista y lo lleva por un laberinto de intrigas y peligros, demostrando de esta manera que con pocos elementos narrativos se puede hacer un film formidable.



EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
Sábado 20, 17:30 hs.
(The Man Who Knew Too Much, Estados Unidos, 1956, 120')
Imprescindible thriller perteneciente a la mejor época del realizador, en donde sus cualidades artísticas alcanzaron una madurez avasalladora. Fluida desde su comienzo, El Hombre…se convierte en un verdadero tour de force para el espectador hasta su espectacular secuencia final. Un verdadero ejemplo de cómo Alfred sabía manejar la atención del espectador al igual que un titiritero maneja a sus títeres



LA SOGA
Sábado 27, 17:30 hs.
(Rope, 1948, Estados Unidos, 1948, 80')
Película obligatoria para todo aquel amante del cine, única en su forma narrativa y puesta en escena. Contada en tiempo real y filmada simulando una toma única (plano secuencia) la película es un excelente estudio de la oscura mente criminal y su perverso comportamiento. Máximo suspenso de la mano del máximo maestro del suspense.

JORNADA DE CINE CUBANO

El día sábado 30 de mayo a las 18:00 hs. se llevará a cabo la muestra de cine cubano con la proyección de los documentales, Un lugar llamado Guantánamo y posteriormente a las 19:30, Una isla en la corriente. Ambos documentales no han sido estrenados comercialmente en nuestro país.
Un lugar llamado Guantánamo, dirigido por el director Rolando Almirante y realizado en el año 2007. Dicho film ofrece la posibilidad de explicar lo que sucede fuera de las cercas perimetrales de la base. Revela a través testimonios y una documentada información, la verdadera historia de la célebre Base Naval de Guantánamo que ocupa ilegalmente Estados Unidos en casi 120 km2 de territorio cubano.
Una isla en la corriente, el otro documental a proyectarse en esta jornada, dirigido por Daniel Díaz Torres y producido por el Instituto de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) con el apoyo de Maíz Producciones S.R.I. de Argentina. Cuenta con imágenes inéditas de Radio y Televisión Cubana y del Instituto Cubano del Cine.
Reseña: Más de un millón de cubanos viven fuera de Cuba y en la isla más de 11 millones de cubanos viven, luchan y enfrentan las secuelas de su controvertido e ineludible destino: estar demasiado cerca de Estados Unidos.
De la primera oleada de batistianos en fuga, en enero de 1959, al puerto de Camarioca, en 1965. De la Embajada de Perú en 1980, y Mariel a los balseros en los '90 y el dramático caso del niño Elián, al comienzo del presente siglo. He aquí un arduo resumen en imágenes históricas, conformadas por diversos cineastas de distintas latitudes, acerca de los avatares -no sólo migratorios- de una isla en la corriente de este difícil y desigual mundo contemporáneo.
Dicha muestra es organizada por la Comisión de Asociados del Banco Credicoop Sucursal San Nicolás, Librería El Buen Libro y Cineclub Ciudadano Welles.
La entrada es libre y gratuita, solamente les pedimos a los interesados inscribirse en Librería El Buen Libro, Mitre 280 o ciudadanowelles@arnet.com.ar

FUERTES EMOCIONES EN MAYO

Conectarse con los sentimientos más profundos al ver un film es hoy por hoy una experiencia única que nos retrotrae al estado más puro y esencial como espectadores: totalmente sometidos al mundo que se nos presenta/representa. Y ha sido así a lo largo de los filmes proyectados en lo que va de Mayo. No solamente la reflexión forma parte del goce de las películas sino también prestarnos al juego propuesto en la narración, vivir por unos minutos otra vida.

"La Mujer De La Próxima Puerta" de Truffaut nos muestra dos personajes presos de su obsesión, un amor enfermizo el cual les impide actuar normal y concienzudamente. Y la lucha interior, esa sufrida puja de sentimientos los va destruyendo progresivamente. Lucha interior a la que son expuestos los personajes de "La Fiesta De Babette" de Gabriel Axel. Allí la mayoría de los comensales que asisten a la cena deben luchar entre sus rancias creencias y el placer dado por los platos casi "divinos" de Babette. Nuevamente se enfrentan dos fuertes emociones, dos fuertes sentimientos que ponen en jaque a los personajes. Tampoco queda al margen "Nos Habíamos Amado Tanto" de Ettore Scola: sus protagonistas se enfrentan al paso del tiempo y en consecuencia a la fidelidad de sus férreas convicciones.
Los tres filmes proyectados hasta ahora en Mayo nos muestran personajes complejos, construidos con auténticos sentimientos, emociones fuertes que logran con nosotros una perfecta comunión. Nos sentimos cercanos, reímos, sufrimos a la par de esos personajes porque nosotros mismos estamos invadidos de fuertes sentimientos que luchan en nuestro interior.

PROGRAMACIÓN MAYO

Mayo, mes elegido para disfrutar de clásicos europeos.
El día viernes 1 de mayo no habrá actividad en el cineclub, retomamos las proyecciones el viernes 8.
Las exhibiciones a partir de abril se hacen con proyector, es la nueva adquisición del cineclub.

Viernes 8
Nos Habíamos Amado Tanto
Un gran exponente del cine italiano, un clásico obligatorio. Para descubrir o redescubrir, este film nos conecta con nuestros sentimientos más profundos y vitales. Un equipo único e irrepetible, las grandes estrellas italiana de la mano de Ettore Scola, el recordado realizador de títulos también emblemáticos como "Un Día Muy Particular" y "Feos, Sucios y Malos".

Viernes 15
La Fiesta de Babette
Ya un clásico del cine escandinavo y mundial, La Fiesta de Babette logra captar como pocos el lado más profundo de los sentimientos humanos y elevarlos a la cima de lo sublime. Gestos, silencios, sutilezas y una puesta en escena exquisita se dan la mano en este gran ejemplo del cine en su máxima expresión artística. La Fiesta de Babette, es ante todo, una fiesta para los sentidos. Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 1988.


Viernes 22
La Mujer de la Próxima Puerta
Excelente exponente del mejor melodrama de la mano de un gran admirador del género como Truffaut, uno de los mejores directores que nos ha dado el cine. Los personajes de "La Mujer de la Próxima Puerta" se entregan a la pasión de una manera desenfrenada y extrema. Viven cada minuto de su obsesión totalmente gobernados por sus sentimientos: rien, sufren (aman) como la vida misma: fuerza vital absoluta.


Viernes 29
El Inquilino
Roman Polanski logra con El Inquilino un terror totalmente diferente a todo lo conocido. Nos invita conocer el lado más oscuro de la mente humana y la de una realidad que por cotidiana nos inquieta aun más. Obra maestra única en el género, es una buena oportunidad para conocer el mundo de Polanski: ecos de El Bebé de Rosemary, Barrio Chino y El Pianista, entre otras. Aquí todos los ingredientes que hacen su cine tan personal confluyen creando un film único. Hipnótica y climática, nadie quedará librado del poder que genera la visión de El Inquilino.

EUROPEOS SUELTOS EN EL CINECLUB

Recientemente hemos visto en el cineclub “La Fiesta De Babette”, film danés ganador del Oscar a mejor película extranjera en 1988. Película que generó en mi un fuerte entusiasmo para actualizar en el blog la sequía de artículos sobre cine. La misma forma parte de la muestra de cine europeo de los setenta y ochenta, y siguiendo con una retrospectiva (por llamarla de alguna manera) que el mes pasado se centró con films del continente en cuestión pero de las décadas del dos mil y noventa (pueden consultar la programación en entradas anteriores en éste blog). No solamente se pudieron apreciar (y se apreciarán) excelentes films, sino que también es una oportunidad para descubrir, conocer e indagar diferentes modelos de representación. La mayoría de los concurrentes se muestran motivados por la razón primaria de todo aquél que asiste a un cineclub: la posibilidad de ver un film diferente, un espacio que se convierta en una alternativa a la fuerte impronta de la oferta fílmica/comercial, hablando estrictamente en un cine de mera explotación. Pero sin entrar en una vieja polémica (porque hay también un cine de explotación que funciona muy bien dentro de ésos términos: y en definitiva, ¿todo el cine no es comercial?) debemos rescatar, y ser conscientes de los mecanismos y elementos de construcción que son utilizados en estos largometrajes. De esta manera , el cineclub se convierte también en un lugar donde conocer y aprender , en el sentido más lúdico de la actividad, sobre las infinitas posibilidades de representación audiovisual y dramática que plantea una historia al ser filmada.

Ejemplos sobran: el drama existencial armado con elementos de film noir en "Luces Al Atardecer" de Aki Kaurismäki, con personajes despojados del convencional histrionismo actoral imaginado para este tipo de historias. Síntesis absoluta de recursos narrativos. O la abundancia de planos secuencias largos, larguísimos con los cuales indaga el impacto de la revolución rumana en la sociedad actual de Rumania en "Bucarest 12:08" de Corneliu Poromboiu. No olvidar tampoco las sutilezas, miradas, gestos y silencios que predominan en "La Fiesta De Babette" de Gabriel Axel, en una realización que no deja de lado la excelsa composición pictórica de las imágenes. Arbitraria es la selección de films Europeos en Abril y Mayo, imposible es abarcar tantos años de historia cinematrográfica europea. Lo importante aquí es replantearse a partir de los films vistos toda la historia del cine: influencias artísticas recibidas e incorporadas las cuales propiciaron la evolución del cine como lenguaje, y el correspondiente aporte a las nuevas generaciones de cineastas. Servirse de un amplio abanico fílmico que por rico es una fuente inagotable de conocimientos y placeres.

JORNADAS DE LA MUESTRA NACIONAL DEL CINECLUBISMO

En el mes de abril se llevó a cabo con un gran convocatoria la "Muestra Nacional del Cineclubismo" en los Altos del Buen Libro.

Las proyecciones se desarrollaron con un gran entusiasmo por parte de los concurrentes. La ciudad necesitaba este tipo de actividades. Para nosotros es un orgullo representar en San Nicolas el dificil y gratificante oficio del Cineclubista. Ahora, sólo resta seguir sumando servicios y actividades en Ciudadano Welles.

Queremos también agradecer enormemente el apoyo de todas las personas que nos ayudaron con la difusión, como así también a los que confían día a día en nosotros y nos brindan su incondicional apoyo.