En Agosto nos metemos de lleno con la comedia. Los motivos sobran. Género muchas veces menospreciado por la critica, quizás por el sólo hecho de tratarse de algo "popular" es sin lugar a dudas un perfecto vehículo para la crítica de convenciones sociales, prejuicios, miedos, etc. También a través de él se han lucido y consolidado grandes e incuestionables artístas del cine como, por citar algunos; Woody Allen, Los Hermanos Marx, Jerry Lewis, Ninno Manfredi, Luis Garcia Berlanga, Blake Edwards, Jaques Tati. La lista es interminable y nuestra selección apenas abarca una ínfima parte de un universo vasto y variado. Muchos han quedado afuera, esperando una próxima oportunidad para ser descubiertos (o re-descubiertos). Seis títulos emblemáticos de cinco décadas, desde los 50's a los 90's. Los invitamos a conocerlos: LA FIESTA INOLVIDABLE
(The Party, Estados Unidos, 1968, 99')
Dirección: Blake Edwards. Con Peter Sellers y Claudine Longet
Función de gala por triple partida: Peter Sellers, hito en la historia del cine; Blake Edwards, máxima autoridad en la comedia del cine norteamericano y Henry Mancini, maestro de maestros en música de películas. Mismo equipo de la inolvidable saga de La Pantera Rosa, nos encontramos en esta oportunidad con una divertidísima comedia que nos muestra el choque de dos realidades totalmente diferentes: la de Hollywood y la de Hrundi (Peter Sellers). La fiesta inolvidable es una burla hacia el pomposo ambiente hollywoodense y un gran fresco de los recordados 60’s.
(The Party, Estados Unidos, 1968, 99')
Dirección: Blake Edwards. Con Peter Sellers y Claudine Longet
Función de gala por triple partida: Peter Sellers, hito en la historia del cine; Blake Edwards, máxima autoridad en la comedia del cine norteamericano y Henry Mancini, maestro de maestros en música de películas. Mismo equipo de la inolvidable saga de La Pantera Rosa, nos encontramos en esta oportunidad con una divertidísima comedia que nos muestra el choque de dos realidades totalmente diferentes: la de Hollywood y la de Hrundi (Peter Sellers). La fiesta inolvidable es una burla hacia el pomposo ambiente hollywoodense y un gran fresco de los recordados 60’s.
(Groundhog Day, Estados Unidos, 1993, 101')
Dirección: Harold Ramis. Con Bill Murray y Andie MacDowell
El Día de la Marmota es sin lugar a dudas uno de los films más originales de todos los tiempos y un excelente vehículo para el lucimiento de Bill Murray, uno de los grandes de la comedia norteamericana. Al contrario de lo que sucede en la película, para nosotros la experiencia es única e irrepetible: la de un film con una historia formidable, divertida y al mismo tiempo rica en significados.
DESPUÉS DE HORA
(After Hours, Estados Unidos, 1985, 97')
Dirección: Martin Scorsese. Con Griffin Dunne y Rosanna Arquette
(After Hours, Estados Unidos, 1985, 97')
Dirección: Martin Scorsese. Con Griffin Dunne y Rosanna Arquette
Fascinante viaje hacia un mundo urbano desconocido, Después de Hora es uno de los mejores films de Martin Scorsese, ganador en Cannes a mejor director por esta película. Archiconocido en su momento, hoy en día injustamente olvidado por la mayoría, ha cedido el paso de la gloria incluso a films inferiores, como Pandillas de New York o Los Infiltrados. Aquí nos encontramos con un Scorsese en su mejor forma creativa, haciendo un impresionante uso de las locaciones nocturnas, manejando una historia repleta de personajes fascinantes e inusuales. Humor absurdo, enredos infinitos y hasta dosis de humor negro hacen de este film obligatorio.
EL VERDUGO
(El Verdugo, España, 1963, 87')
Dirección: Luis García Berlanga. Con Nino Manfredi y Emma Pennela
Luis Garcia Berlanga es uno de los realizadores de cabecera del cine español, y maneja la comedia como pocos. El Verdugo nos permite acceder a un clásico del cine y comedia español, humor negro, plagado de crítica social y cinismo. Y como si fuera poco, la figura de un astro italiano como Ninno Manfredi marcando aún más la diferencia entre el cine convencional y las obras maestras de todos los tiempos.
Dirección: Luis García Berlanga. Con Nino Manfredi y Emma Pennela
Luis Garcia Berlanga es uno de los realizadores de cabecera del cine español, y maneja la comedia como pocos. El Verdugo nos permite acceder a un clásico del cine y comedia español, humor negro, plagado de crítica social y cinismo. Y como si fuera poco, la figura de un astro italiano como Ninno Manfredi marcando aún más la diferencia entre el cine convencional y las obras maestras de todos los tiempos.
LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
(I Soliti Ignoti, Italia, 1958, 106')
Dirección: Mario Monicelli. Con Vittorio Gassman y Marcello Mastroiani
Uno de los grandes éxitos de la "comedia a la italiana", con espléndido reparto. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Excelente ejemplo de la comedia italiana, con un Vittorio Gassman formidable y una galería de personajes divertidísimos y cercanos a nuestros recuerdos y vivencias. Diversión y risas aseguradas en una película que cada vez más vigente. Nadie mejor que los italianos para este tipo de historias.
(I Soliti Ignoti, Italia, 1958, 106')
Dirección: Mario Monicelli. Con Vittorio Gassman y Marcello Mastroiani
Uno de los grandes éxitos de la "comedia a la italiana", con espléndido reparto. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Excelente ejemplo de la comedia italiana, con un Vittorio Gassman formidable y una galería de personajes divertidísimos y cercanos a nuestros recuerdos y vivencias. Diversión y risas aseguradas en una película que cada vez más vigente. Nadie mejor que los italianos para este tipo de historias.
ANNIE HALL
(Annie Hall, Estados Unidos, 1977, 93')
Dirección: Woody Allen. Con Diane Keaton y Woody Allen
4 Oscars: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Nominado Woody Allen como mejor actor. Annie Hall fue film que consolidó a Woody Allen como uno de los grandes autores cinematográficos de la historia. Todos los elementos que hacen su cine tan personal confluyen en Annie Hall. Descubrirla o redescubrirla es una experiencia que siempre nos deja algo nuevo sobre el imaginario de este artista. Una buena oportunidad para conocer a Woody en estado puro: antes de su incesante repetición.
(Annie Hall, Estados Unidos, 1977, 93')
Dirección: Woody Allen. Con Diane Keaton y Woody Allen
4 Oscars: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Nominado Woody Allen como mejor actor. Annie Hall fue film que consolidó a Woody Allen como uno de los grandes autores cinematográficos de la historia. Todos los elementos que hacen su cine tan personal confluyen en Annie Hall. Descubrirla o redescubrirla es una experiencia que siempre nos deja algo nuevo sobre el imaginario de este artista. Una buena oportunidad para conocer a Woody en estado puro: antes de su incesante repetición.
